陳聖頌個展《繪畫中的繪畫》：藝術與土地的心靈交會

新聞視界時報 記者 李翌淳 整理報導

自2024年9月7日至2025年1月5日，高雄市立美術館盛情推出藝術家陳聖頌的大型創作個展《繪畫中的繪畫》，於201-203展覽室展出。

這次展覽囊括超過70件作品，完整呈現他自2004年以來的抽象繪畫歷程。

透過這些作品，觀眾不僅可以感受到陳聖頌如何重新探尋台灣西南沿海與平原地區的自然之美。

也可以感受到他與土地深厚情感的連結，進一步體會他對繪畫藝術的全新探索。

(圖/高美館提供)

高美館再啟藝術對話：探討南台灣的美學風貌

高美館代理館長林羿妏表示，陳聖頌在藝術道路上的深耕與創新，無疑是這次展覽的核心亮點。

時隔21年，他再度回到高美館舉辦如此大型的個展，以「繪畫中的繪畫」為主題。

通過四個不同的子題，從「局部」、「凝結層平面」、「之間」、「土地的精神」來梳理藝術家20年來的創作歷程。

這些作品深入探討南台灣土地風貌，透過畫筆描繪出他心中獨特的山水情懷。

(圖/高美館提供)

策展人談繪畫的內在世界：表裡交錯的感知

本次展覽的策展人黃志偉指出，「繪畫中的繪畫」強調了繪畫過程中的繪畫性。

這種繪畫性來自於創作時的每一個筆觸、每一個色彩的流動與交融。

這些痕跡看似隨意，卻又在不確定性中構成繪畫的表面。

觀眾從畫作的表面感知作者的內心世界，進而展現出畫作深層的意圖與情感。

在這種感知的過程中，藝術家與作品之間的對話如同搏鬥，充滿未知但富有力量。

藝術家的創作心路：從土地中汲取靈感

陳聖頌表示，繪畫對他來說是一個不斷面對自我、挑戰不確定性的旅程。

他形容創作就如同在沙中尋找珍珠，是一個發現與驚喜的過程。定居於高雄橋頭多年，他透過作品展現了台灣的歷史感與自然風貌。

無論是無邊的水平線，還是層層堆疊的色彩與油彩，這些作品充滿了難以言喻的濃厚鄉愁與對土地的深刻情感。

他透過景物抒發情感，也透過創作進行不斷的創新，將自然景色轉化為新的視覺元素，賦予觀眾不同的藝術體驗。

(圖/高美館提供)

藝術家背景：從義大利回歸南台灣的藝術旅程

陳聖頌自1996年從義大利返台後定居高雄橋頭，並獲得「橋頭藝術村村長」的美譽。

自2003年於高美館首次舉辦個展《天地之間》後，他開始思索與台灣土地的關聯。

透過緩慢的步調走遍南台灣的沿海平原，陳聖頌以謙卑的態度感受自然的力量。

逐漸發展出屬於他內心深處的繪畫風格，讓每一筆每一畫都能反映土地的光彩與情感。

(圖/高美館提供)

展覽活動與期待

本次展覽將於9月7日下午3:30正式開幕，觀眾將有機會親身體驗陳聖頌如何透過繪畫來呈現土地的美學視角，激發對環境的關注與思考。

展覽由高雄市立美術館主辦，並獲楠弘集團贊助支持。

展期持續至2025年1月5日，更多展覽詳情及相關活動資訊，歡迎訪問高美館的官方網站、臉書專頁或Instagram「高雄市立美術館」。

(圖/高美館提供)

展覽資訊

展期：2024年9月7日至2025年1月5日

開放時間：每週二至週日，上午9:30至下午5:30（週一休館）

展覽地點：高雄市立美術館201-203展覽室