【2026衛武營國際音樂節】 4/10起衛武營揭幕，探索音樂的無限與永恆，從巴洛克到當代前衛的聲響盛宴

新聞視界時報 記者 李翌淳 整理報導

今年進入第五屆，將於4/10（五）至4/19（日）隆重登場。

本屆由國際知名作曲家陳銀淑（Unsuk CHIN）續任藝術總監，她策劃了一系列涵蓋管絃樂、室內樂、獨奏會、多媒體跨界演出及紀錄片放映的精彩節目。

從充滿趣味的聲響拼貼到深邃靈性的生命哲思，本屆音樂節將由眾多國內外傑出音樂家引領觀眾，穿梭於知性思辨與感官震撼之間，展現音樂藝術的無限可能。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營國際音樂節邁入第五年，今年我們邀請到勇於挑戰框架的藝術家們，為衛武營注入無窮的創意。

從駐節作曲家迪特．阿曼那充滿動能的協奏曲，到張玹打破觀演界線的《眾人協奏曲》。

以及康倫．南卡羅超越人類極限的自動鋼琴音樂，我們試圖挑戰既有的聆賞形式。

同時，透過邀請如尤森兄弟、漢娜—伊莉莎白．穆勒等國際頂尖音樂家，以及衛武營當代樂團對音樂的持續深耕。

我們期許這裡不僅是展演的舞台，更是孕育新聲音的搖籃，讓觀眾在衛武營遇見音樂的驚喜與奇蹟。」

開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》將於4/10（五）率先登場。

由茱莉亞音樂院指揮系主任大衛．羅伯森（David ROBERTSON）領軍國立臺灣交響樂團。

攜手鋼琴家安東．哥琛貝爾格 (Anton GERZENBERG)，演繹本屆駐節作曲家。

來自瑞士的迪特．阿曼（Dieter AMMANN）的鋼琴協奏曲《大觸技曲》（2016-2019），該作突破傳統框架，展現令人屏息的炫技與視覺能量。

下半場則帶來布拉姆斯深沉悲壯的第四號交響曲，展現從浪漫情懷到現代語彙的跨時代對話。

創新與跨界實驗亦是本屆亮點。4/10（五）至4/12（日）臺灣作曲家張玹的《眾人協奏曲》。

將是國內前所未見，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測（AI Crowd Dynamic Analytics）的「參與式作曲劇場」。

特別值得一提的是，本屆音樂節將於4/11（六）放映紀錄片《自動鋼琴大師：康倫．南卡羅》，並舉辦映後座談。

南卡羅是20世紀最具突破性的作曲家之一，他利用自動演奏鋼琴打孔紙捲。

創造出超越人類演奏極限的複雜節奏與速度，其在孤獨中開拓全新音樂疆界的精神，至今仍啟發無數當代創作者。

多樂器演奏家謝爾蓋．馬洛夫（Sergey MALOV）將帶來罕見的「肩式大提琴」。

4/11（六）演出《巴赫：三百年的孤寂》，重現巴洛克時期的獨特聲響並結合電子即興。

備受臺灣樂迷喜愛的荷蘭雙鋼琴兄弟檔盧卡斯及亞瑟．尤森（Lucas & Arthur JUSSEN）將三度造訪衛武營。

於4/12（日）獻上莫札特、舒曼至當代作曲家約格．魏德曼的跨世紀曲目，展現絕佳默契。

由臺灣頂尖音樂家組成的衛武營當代樂團，將在指揮尚—菲利普．弗爾茲（Jean-Philippe WURTZ）帶領下。

呈現4/16（四）《音樂謎題與遊戲》及4/18（六）《新與舊》兩場音樂會，並邀請新生代木笛演奏家邱聖芳同台演出，也將世界首演臺灣作曲家林佳瑩的委託創作。

德國新生代抒情女高音代表漢娜—伊莉莎白．穆勒（Hanna-Elisabeth MÜLLER）則將於4/17（五）舉辦獨唱會《愛戀與慕光：藝術歌曲之夜》，演繹舒曼、普朗克、理查．史特勞斯等人的作品。

壓軸的閉幕音樂會《最後四首歌》於4/19（日）舉行，由簡文彬指揮高雄市交響樂團。

攜手女高音穆勒獻唱理查．史特勞斯晚年絕筆《最後四首歌》，並演繹布魯克納莊嚴宏偉的第六號交響曲。

以及梅湘充滿宗教冥想的《被遺忘的奉獻》。從生命的告別到靈性的昇華，為本屆音樂節劃下充滿哲思與餘韻的華麗句點。

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