探尋台灣當代水墨藝境，高美館《和光同塵：李安成》7/4開展

新聞視界時報 記者 李翌淳 整理報導

高雄市立美術館將在7月4日至11月8日於二樓展覽室推出《和光同塵：李安成》研究展。

展出藝術家李安成（1959－2015）橫跨30餘年創作生涯的50件代表作。

梳理其自1970年代末至生命晚期的創作發展脈絡。

展覽引用《道德經》「和其光，同其塵」為題，呼應李安成不依附傳統筆墨正統。

亦不刻意追隨藝術潮流，始終堅持自我探索的生命姿態。

透過不同時期作品的對照與呈現，邀請觀眾走進李安成以水、墨、紙構築的精神風景。

感受這位藝術家如何以獨特的水墨實踐，在臺灣當代藝術史中留下的深刻印記。

高美館長期關注南方藝術史的梳理、研究與再發現，《和光同塵》可視為對臺灣當代水墨發展多元面向的一次重探。

出生於雲林莿桐農家的李安成，自幼浸潤於土地與自然環境之中，這份深植於鄉野的經驗，成為其日後創作最根本的養分。

雖未接受正規美術學院訓練，他卻在長年自學與反覆實踐中，逐步建立出兼具感性與實驗性的獨特筆墨語言。

在持續創作的過程中，將感知、生命與媒材探索轉化為介於具象與抽象之間的精神場域。

從雲林出發，歷經北臺灣數十年的探索，最終在高雄完成生命最後篇章。

李安成的藝術實踐不僅映照臺灣當代水墨的另一種可能，也體現了南方視野在藝術史研究的重要意義。

本展以李安成不同時期的生活經驗與創作環境，規劃「基隆時期（1970年代末－1980年代）：自學創作的起點」。

「陽明山時期（1990年代）：黑白結構與心象山水」、「淡水紅樹林時期（2003－2012）：韓紙、大尺幅與筆墨解放」。

以及「移居高雄（2012－2015）：新的視覺經驗—南臺灣的光線與地貌」四大展區，呈現其藝術語言的轉化歷程。

從基隆時期墨色清朗、充滿流動感與空氣感的水墨，到1990年代黑白對比強烈、蘊含心理重量的心象風景。

2000年前後以層層堆疊墨色構築如地貌般展開的大尺幅作品，到使用韓紙後大量出現的飛白、裂痕與斷墨效果。

使畫面逐漸由山水意象轉化為氣場與節奏的抽象結構。

晚年移居高雄後，南臺灣熾熱的陽光與地貌，更為其創作帶來嶄新的視覺感知。

使厚重墨色之中逐漸浮現出穿透性的光感，如同穿透濃霧的光，形成其生命最後階段的重要創作高峰。

此外，展覽亦透過相關研究資料與脈絡梳理，引領觀眾進一步理解李安成如何在反覆否定與重建的過程中。

持續追問藝術與生命的本質，並在短暫卻堅定的創作歷程中，留下具精神深度的當代水墨篇章。

《和光同塵》透過藝術家作品中不斷生成、流動與轉化的筆墨世界，觀者得以重新感受當代水墨獨特的美學能量。

展覽自7月4日起至11月8日於高美館二樓展出，更多展覽資訊請鎖定高美館網站公告以及Facebook專頁與Instagram。

【高美館《和光同塵：李安成》展覽資訊】

展覽期間｜2026.07.04 - 2026.11.08（每週二至週日09:30-17:30，週一休館）

展覽地點｜高雄市立美術館 2 樓展覽室

指導單位｜高雄市政府文化局

主辦單位｜高雄市立美術館

特別感謝︱李安成家屬、葉國顯先生、誠品畫廊